Artyści

Fundacja Marchand w Białymstoku to zespół utalentowanych artystów, którzy wspierają działania fundacji. Każdy z nich wnosi unikalne umiejętności i doświadczenie, co przyczynia się do różnorodności i bogactwa oferty artystycznej. Artyści współpracują z fundacją na zasadzie barteru, oferując swoje usługi w zamian za wsparcie finansowe lub rzeczowe. Dzięki temu fundacja może realizować swoje cele statutowe, a artyści mają możliwość rozwijania kariery i zdobywania nowych doświadczeń.

Współpraca z artystami jest kluczowym elementem działalności Fundacji Marchand. Dzięki nim fundacja może organizować różnorodne wydarzenia kulturalne, takie jak koncerty, wystawy czy warsztaty artystyczne. Wspierając lokalnych twórców, fundacja przyczynia się do promocji białostockiej kultury i sztuki.

Alicja Szki

Bernarda Nikitorowicz

Grzegorz Radziewicz

Krzysztof Koniczek

Alicja Szkil

Pochodzi z Dukli w woj. podkarpackim, a od 1999 roku mieszka i tworzy na Podlasiu.
Uczęszczała do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. T. Brzozowskiego w Miejscu Piastowym.
Dyplom z malarstwa uzyskała w 1997 r. na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie pod kierunkiem prof. Adama Styki.
W 2018 roku została członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków - Polska Sztuka Użytkowa.
Od kilku lat bierze udział w cyklicznych wystawach zbiorowych grupy artystycznej "Tworzywo 96" w Lublinie oraz w licznych wystawach zbiorowych w Galerii Sztuki Marchand w Białymstoku.

"Inspiracje czerpię głównie z natury, starając się zachować dziecięcą ciekawość otaczającego świata i szukać w nim tego, co widoczne dla OKA, a czasami niewidoczne dla CZŁOWIEKA. Tak narodził się pomysł na cykl obrazów pt. „(NIE)WIDOCZNE” – widoczne, niewidoczne – niewinna gra słów, która może być źródłem nieustannych poszukiwań… "

fb: Alicja Szkil - Obrazy
ig: @alka.malarka

Bernarda Nikitorowicz

Związana jest urodzeniem, zamieszkaniem i działalnością zawodową artystyczną z Białymstokiem.

Posiada wykształcenie wyższe pedagogiczne. Z zawodu jest pedagogiem, kuratorem a z zamiłowania Malarką. Ukończyła Malarstwo i Rysunek na podyplomowych studiach w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Podejmuje tematy związane z kondycją człowieka malując twarze i postacie szczególnie kobiet. W obrazach malarki jest dużo odniesień do wielokulturowości regionu, w którym mieszka i tworzy. Uroki Podlasia są zaakcentowane w wielu obrazach Artystki.
Malowanie to dla mnie spokój i równowaga.

Bernarda Nikitorowicz- Malarenka od kilku lat współpracuje z Galerią Sztuki „Marchand„ w Białymstoku prezentując obrazy na cyklicznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w całej Polsce i działa w Fundacji Art. Białystok. Wystawia obrazy w Podlaskim Domu Aukcyjnym. Stypendystka Marszałka Województwa Podlaskiego. Kuratorka wystawy „Rzeczpospolita babska” w Operze i Filharmonii Podlaskiej promującej artystki regionu. Działa w Podlaskiej Radzie Kobiet.

„Moje obrazy są jak opowieści - pełne magii, tajemnicy i czułości komentują rzeczywistość. Sięgają do dzieciństwa- domu pełnego sztuki, muzyki i rękodzieła. Zapraszam do mojego świata kolorów, historii i uważności na drugiego człowieka”.

Wystawy

1.09.2022 w Galerii Sztuki Marchand w Białymstoku
20.11.2022 w Nie-Teatrze w Białymstoku
14.01.2023 w Kawiarni „Lalki” w Białymstoku
25.02.2023 w Białostocki Teatrze Lalek w Białymstoku
22.04.2023 NODZM- Muzeum w Mielniku nad Bugiem .
21.01.2024 – Wystawa „Olmonckie opowieści” w Olmontach
28.09.2024 – Wystawa „Kobiecy pejzaż Podlasia”
3.10.2024 – Salon Kler Białystok
22.09-20.10.2024 – Kawiarnia „Lalki”

Grzegorz Radziewicz

- malarz, grafik, performer. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom z grafiki, 2002). Obecnie asystent w Pracowni Grafiki Artystycznej na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Brał udział w ponad 50 wystawach indywidualnych i 120 zbiorowych w Polsce, USA, Anglii, Portugalii i Japonii. Tworzy malarstwo sztalugowe, grafikę artystyczną, murale oraz działania performatywne. Jego obrazy układają się w malarską „Kronikę” – opowieść o Konstruktorze, który mimo ograniczeń rzeczywistości podąża za marzeniem. Artysta porusza temat przemijania i czasu, a jego prace – utrzymane w wyblakłej, często monochromatycznej kolorystyce – przywodzą na myśl stare fotografie. W fantastycznym świecie Radziewicza pojawiają się latające machiny, niemożliwe konstrukcje i symboliczne postacie. Obrazy cechuje bogata faktura i poetycka atmosfera.

Wystawy indywidualne (wybór)

„Mistrz i Uczniowie”, Galeria Pentagon, Uniwersytet Radomski, 2025
„Człowiek zagubiony”, Galeria Miasta Ogrodów i Galeria 5, Katowice, 2025
„Zapis”, Galeria pod Arkadami, Stary Rynek, Łomża, 2025
„Osada sztuki”, Zamek Książąt Pomorskich, Darłowo, 2024
„Oswajanie grafiki”, Galeria Syrokomli 21, ASP Kraków, 2024
„Labirynt myśli”, Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok, 2024
„Śladami – Pozostało Pamiętać”, Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok, 2024
„Malarstwo Metaforyczne”, Galeria Stalowa, Warszawa, 2023„10 Ananasów”, Galeria Versus, Wrocław, 2023
„Polskie malarstwo na kartach kalendarza Ozeon”, Biblioteka Publiczna, Supraśl, 2023
„Prezentacje”, Galeria Marchand, Białystok, 2022
Wystawa studentów i pracowników Katedry Grafiki PB, Białystok, 2022
„Polimorfy”, Galeria Marchand, Białystok, 2021
„DOM”, Galeria XX1, Warszawa, 2021
„Dom”, Galeria Stara Papiernia, UAP Poznań, 2021
„Wspólne Przypadki”, Muzeum Okręgowe im. L. Wyczółkowskiego, Bydgoszcz, 2021
„Podlasie”, Oliwski Ratusz Kultury, Gdańsk, 2021
8th International Triennial of Graphic Arts, Sofia, 2019
International Biennial of Contemporary Engraving „Iosif Iser”, 2019
Ural Print Triennial, 2019
5th International Juried Printmaking Exhibition, Albuquerque, USA, 2018
9th International Printmaking Biennial Douro, Portugalia, 2018
Bigmg Graphium – 4th International Small Etching Biennial, Timișoara, Rumunia, 2017
1st TKO International Miniprint Exhibition, Japonia, 2016
8th International Printmaking Biennial Douro, Portugalia, 2016
GLOBAL PRINT, Portugalia, 2015

Wystawy zbiorowe (wybór)

„Nowa Mitologia”, Galeria -1, Centrum Olimpijskie, Warszawa, 2025
„Machina destylująca”, Galeria Art in House, Warszawa, 2021
„Machiny”, Galeria BTL, Białystok, 2021
„Dwa Światy”, Domoteka, Warszawa, 2021
„Nieznośna lekkość bytu”, Galeria Versus, Wrocław, 2019
„Ponad czasem i przestrzenią”, Muzeum Podlaskie, oddział w Tykocinie, 2018
„Konstruktor”, Galeria im. B. Biegasa, Ciechanów, 2018
„Konstruktor”, Galeria „Spodki”, WOAK, Białystok, 2016
„Machiny”, Dworek Tryumf, Księżyno, 2013
„Machiny”, Opera i Filharmonia Podlaska, Białystok, 2010
„Machiny Latające”, Alternatywa Cafe Galeria, Warszawa, 2008
„Machiny”, Letnia Redakcja Kuriera Porannego, Rynek Kościuszki, Białystok, 2008
„Machiny Latające”, Galeria BOK, Białostocki Ośrodek Kultury, 2008
„Machiny”, Ośrodek Kultury w Juchnowcu, 2008
„Machina życia”, Cafe „Motto”, Warszawa, 2005
„Machina życia”, Galeria „Spodki”, WOAK, Białystok, 2005
Grafika i fotografia, GOKiS, Juchnowiec Kościelny, 2004
Wystawa dyplomowa, Muzeum Architektury, Wrocław, 2002

koniczek-krzysztof-szkice-podlaskie-akryl

Krzysztof Koniczek

Krzysztof Koniczek „zadebiutował” w środowisku plastycznym Białegostoku około połowy lat 80. Był młodym artystą o solidnych podstawach, które uzyskał w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Promotorem jego dyplomu był wybitny artysta – prof. Waldemar Świerzy. Trzeba przyznać, że prace Koniczka, które prezentował po przyjeździe z Poznania mocno kontrastowały z białostocką rzeczywistością plastyczną. Były ekspresyjne w kolorze i kompozycji, niezwykle dynamiczne, wręcz rozsadzały powierzchnię płótna, tworząc wrażenie ucieczki w nieograniczoną przestrzeń. Stylistycznie próbowano zakwalifikować tę twórczość jako ekspresjonizm, jako abstrakcję ekspresyjną.

Moim zdaniem już wówczas formował się styl charakterystyczny dla wypowiedzi plastycznej Koniczka. Jego własny styl. Obok dynamiki i rozmachu kompozycyjnego artysta od początku pracował farbą. Z płaszczyzny kładzionego pigmentu uzyskiwał nie tylko kolor, ale właśnie płaszczyznę (fakturę), która budowała architekturę obrazu. Z czasem obrazy Krzysztofa staną się wręcz malarskimi reliefami. Z biegiem lat twórczość artysty nabiera cech cykliczności. Pojawią się odniesienia do historii kultury, interesująco zaistniał cykl aktów, który wypadł Krzysztofowi bardzo malarsko i bardzo ciepło.

Sztuka to wyraz stosunku artysty do rzeczywistości. To dość oczywiste stwierdzenie jest zdecydowanie utwierdzone Krzysztofową twórczością. On reaguje na otaczającą go rzeczywistość, na aktualne „dzianie się”. Reaguje swoją pracą z warsztatem, jakim dysponuje. Trzeba przyznać, że warsztat Koniczek pielęgnuje i stale rozwija. To, co potrafi wydobyć z konsystencji masy wyciskanej z tuby jest imponujące.

Artysta realizuje się także poza sferą malarstwa sztalugowego. Tworzy plakaty – jest przecież od Świerzego! Robi kilka mocnych i ciekawych ścian (z różnym losem późniejszym). Próbuje powiązać malarstwo z figurami rzeźbiarskimi. Wreszcie próbuje też akcji artystycznych przeprowadzanych w plenerze. Jest autorem wszechstronnym i zdecydowanie dostrzeżonym. Jego twórczość prezentowana i omawiana jest w szeregu filmach i publikacjach książkowych np. „Magia obrazu” t. I-III, „Artyści Białegostoku XVIII-XX wiek”, „Malarze Białegostoku” i szereg innych.

Ostatnie obrazy Krzysztofa – a mówię tylko o tych, które widziałem – są jakby spokojniejsze, trochę wyciszone. Nawet te, które cały czas możemy określać stylistycznie jako ekspresyjną abstrakcję dają ten łagodny spokój obcowania ze światem barwy, faktury i kompozycji, ze światem malarstwa.

Krzysztof jest niewątpliwie artystą dojrzałym z szeregiem osiągnięć różnego rodzaju, ale co najważniejsze jest rozpoznawalny. Na zbiorowych prezentacjach obrazy Krzysztofa są zawsze atrybuowane nieomylnie. To bardzo wiele, w dzisiejszym ścisku artystycznym własny styl to osiągnięcie bardzo znaczące!!!

Jerzy Hermanowicz